WHAT A FEELING! Ein kleines, kreisrundes Theater mit etwa 250 Sitzplätzen, die Bühnenfläche im Durchmesser höchstens 10 Meter groß - und hier sollte ein Musical
stattfinden? Leicht skeptisch, aber durchaus bereit für Überraschungen, nahm ich meinen Platz in der ersten Reihe ein. Uah, erste Reihe, nicht gerade meine Lieblingsreihe, aber ich hatte es mir nicht aussuchen können,
denn die Karten hatte ich von einem begeisterten Besucher geschenkt bekommen: “Das musst du unbedingt ansehen!” Hoffentlich musste ich nicht irgendwie mitspielen! Keine zwei Meter neben mir stand ein Klavier, schräg vor
mir ein Stuhl, und meine Beine reichten bis ins Bühnenbild hinein. Da würde ich aufpassen müssen, dass keiner der Schauspieler darüber stolperte. Ich versuchte mich ansprechend hinzusetzen. Bloß jetzt nicht so
sackartig auf dem Stuhl rumhängen, wenn ich von Schauspielern und gegenübersitzenden Zuschauern genau gesehen werden konnte! Und wohin mit den Händen? Eigentlich saß ich gerne mit bequem verschränkten Armen, aber
nachdem mich ein Warm-Upper bei einer Sendung mal ironisch “die Dame mit der offenen Körperhaltung” genannt hatte, versuchte ich diese Sitzhaltung zu vermeiden. Wer will schon verklemmt und abweisend aussehen? Na, OK,
ein Bein lässig über das andere geschlagen, die Hände locker platziert und aufgepasst, dass der in den Bühnenbereich ragende Fuß nicht zur Stolperfalle wurde. In offener, lockerer Körperhaltung, die lange nicht so
gemütlich wie die verschränkten Arme war, sah ich dem Stück entgegen. (Wer weiß? Vielleicht versteckte ich mich ja wirklich hinter meinen Armen und beobachtete von da aus alles genau, ohne selbst zu viel von mir zu
zeigen.) Die Handlung ist schnell erzählt. Nach beruflicher und privater Pleite kommt Alex in seine Heimatstadt zurück, wo ihm nur eine alte Garage geblieben ist. Vor 15 Jahre hatte er dort seine Band “Love Cats”, die
wegen Problemen zwischen ihm und seiner großen Liebe Aylin auseinanderbrach. Sein früherer Bandkollege Chris möchte die Garage kaufen, um auf dem Grundstück ein Kino zu bauen. Durch eine spontane Wette versucht Alex die
“Love Cats” wieder zusammenkommen zu lassen, was sich als nicht einfach erweist, denn die ehemaligen Freunde sind familiär oder beruflich stark eingespannt und zum Teil zerstritten. Sie sangen und spielten bei sparsamen, aber punktgenauen Dekorationen und brachten dabei
eine große Spielfreude rüber. Der Spaß ging sofort auf das Publikum über, das aufmerksam und freudig mitging, gelungene Szenen mit Applaus belohnte und locker lachte, wenn es witzig zuging.
Das Stück war logisch und mit Schwung inszeniert und keinen Augenblick langweilig. Was für eine geniale Idee so viele vertraute und wunderschöne Lieder in eine Handlung einzubinden und
damit die Ohrwürmer sofort im Stück zu haben! Es gab wunderbare kleine Szenen, als der ebenso charismatische, wie hinterhältige Chris
(Heiko Stang) als Karrieretyp im Anzug beim netten, aufrichtigen Looser Alex (Leon van Leeuwenberg) erschien und für einen kurzen Moment von der Musik gepackt wurde, eine
Mundharmonika zückte und mit seinem früheren Freund zusammen “Piano Man” von Billy Joel spielte. Danach wurde er allerdings wieder gemein und tanzte später alleine und gierig mit einem riesigen Scheck herum.
Oder Familienvater Olli (Dirk Harper), der seinen alten Bass rauskramte, die Brille absetzte und Takt für Takt vom biederen VHS-Kurs-Besucher in Gesundheitsschuhen, zum harten
Rocker einer Band mutierte und in seinem Überschwung sogar gegen einen Stuhl trat, der quer durch die Gegend flog. Die Musik war ebenfalls sehr gut gewählt. Es waren Songs aus den 70er und 80er Jahren, die
das damalige Repertoire der Band darstellen sollten. Immer wurde das passende Lied zur Szene gebracht, mal leise zum Piano gesungen, mal laut von den fast unsichtbar hinter der
Dekoration stehenden Bandkollegen begleitet. Die Schauspieler waren alle auch Musiker, die zum Teil mehrere Instrumente spielen konnten und absolut hochwertige Live-Musik machten.
Oder wie mein Gatte anerkennend und sehr begeistert sagte: “Mit minimalem Aufwand ein optimales Ergebnis.” Es machte einfach Spaß! Dabei wurden nicht nur die gängigen Nr-1-Hits
gebracht, aber trotzdem ging bei jedem Lied ein freudiges Erkennen durch das Publikum und ich überlegte jedes Mal: “Ach, ja, wie schön! Von wem war das nochmal??”
Ganz toll auch die zierliche Barbara Köhler, die als Aylin mit ihrem umwerfenden Gesang überzeugte und sehr süß und niedlich wirkte. Caroline Kiesewetter war die extrem sexy
wirkende Gegenspielerin Marion, und Stephan Ohm und Stephan Scholl brachten in ihren Ganz dickes Lob! An die Schauspieler und ihr musikalisches Können, an ihre Spielfreude, die
passende Deko, die gute Story, die treffende Regie, die richtigen Lieder, die tolle Stimmung, die dicke Portion Nostalgie und das begeisterte Publikum. Die beiden Bilder stammen übrigens von |
Aus dieser etwas einfachen Story hätte man eine nette Geschichte mit schöner Musik machen können.
Ein guter Held, ein böser Gegenspieler, viele Freunde, und am Ende wird alles gut. Die sieben Schauspieler machten daraus aber eine mitreißende, witzige, von Live-Musik geprägte
Show, die am Ende die begeisterten, laut singenden Zuschauer von den Stühlen riss. 
Nebenrollen kleine running gags. Nebenrollen waren das aber nur, weil die beiden schauspielerisch nicht so oft auftreten konnten, da sie als Schlagzeuger und Keyboarder die vielen musikalischen Einlagen im
Background unterstützen mussten.